#19 Silvia Aramayo / Carlos Álvarez / Elefante
Esta semana – Cosas nuevas y no tanto
Martes 10 de noviembre de 2026
Novedades,
recomendaciones, ideas fugaces de los días que pasaron. Algunos enlaces; alguna
sorpresa, espero. Pueden leer las líneas que siguen u optar por ir directo a
hacer clic en las líneas azules. Tiempo de lectura: una semana.
ALGO
NUEVO
Salió
finalmente Refugio, el esperado álbum de Silvia Aramayo. Notable
cantante, tecladista, compositora, Silvia es oriunda de La Plata, pero ya hace
unas décadas que vive en Buenos Aires. La música de sus discos no merece ser un
secreto para unos pocos; al contrario, lo que hace son canciones abiertas y
disfrutables por mucha gente. Por ejemplo, el furioso comienzo del disco, con
el irresistible riff de Desierto, es una muestra de potente canción
rockera en la mejor tradición argentina del género.
Luego sigue
la canción que da nombre a la producción, Refugio, una balada synthpop
en la que los teclados ordenan el discurso. Como en el primer track,
Aramayo no da rodeos: intro, estrofa, estribillo y en menos de cuatro minutos
redondea una canción hermosa. Sigue con Un espacio, otra canción pop
rock lenta en la que brilla la voz de Silvia sobre una armonía levemente
spinetteana.
En Y si
te dicen (track 4) surge el costado afro en la percusión y el piano;
mientras que Nuevo mundo (5) es una balada lenta en la que el piano y
los teclados conducen. Luego vienen dos temas que habían salido previamente
como adelantos: Dame un refugio y Aún, este último de color
folklórico y con la presencia de la única invitada del disco, Nadia Larcher.
El detalle es que se trata de una versión diferente a la que había salido
en su momento como sencillo.
Toda la
producción, de un altísimo nivel de ejecución, arreglos e ingeniería de sonido,
está a la altura de los mejores trabajos publicados en este año en cualquier
estilo. Un álbum que en media hora ofrece ocho canciones en los que la artista
no se repite nunca, con melodías recordables, letras que hablan directo a la
emoción y un muy fino trabajo en las teclas.
El disco
cierra con Hablar, la octava canción, de carácter festivo y optimista,
afortunadísimo para concluir un disco como este. La sensación que me deja es la
de un trabajo fuera de esta época distópica. Hay algo de la alegría de la
música de los ochenta en este álbum que le da sentido al nombre: realmente se
trata de un refugio contra tanta malaria y angustia que se ve a diario. No se
priven de recorrerlo; escucharlo completo es un bálsamo.
ALGO
NUEVO
Carlos Álvarez– Celebración interna
Carlos
Álvarez lanza su segundo
álbum de canciones, sucesor de Girasol que mira adentro, de 2020. Antes
de ese primer disco en el que el contrabajista mudó a pianista y cantautor, existió
una profusa discografía en la que Álvarez tocó jazz con grupos propios o como
integrante de experiencias de otros músicos. Esto, que parece que hubiera que
decir cada vez que presenta un nuevo material, es para evitar que los conocedores piensen que se trata de un
homónimo, y no del mismo artista.
Pero, como
sea la cosa, en realidad se trata de la misma persona, pero quizás sea, después
de todo, otro artista. Porque en sus canciones la palabra es la que
mueve todo, muy lejos de la experiencia del jazz instrumental, donde el discurso
pasa por otro lado. El cambio de instrumento a una edad adulta, en un músico
profesional, es un paso de enorme coraje. Y este disco es solo de piano y voz.
El piano lo toca él y la voz también es la suya.
Seis años
después, hay continuidades: lo interior sigue presente en su poética. Si antes
se leía en ese mirar adentro, ahora se manifiesta en la celebración interna
que, como él mismo dijo, es como un “brindis consigo mismo”. Se escucha ahora a
un pianista más seguro de sus herramientas. Además, está mucho más expuesto, ya
que no hay otros instrumentos que lo protejan.
Es difícil asignar
una filiación a este grupo de canciones (en realidad, hay una instrumental). Hay
elementos en la parte pianística que remiten al romanticismo de Schumann o
Brahms, pero también a compositores de principios del siglo pasado como Scriabin, pero como
si hubieran escuchado música del litoral argentino o chacareras de Carnota, de
a ratos. En vez de buscar influencias, que son cientos, mejor disfrutar estas
canciones como lo que son.
Cada canción
es una pieza de una construcción en ocho etapas, o como un movimiento de una
obra más grande. Es media hora de música y palabras en un registro que abraza
tanto a la música popular como a la más especulativa, si se quiere, que se
escribe y se lee en pentagramas. De hecho, el artista concibió este álbum de
canciones como un cuaderno de partituras, que imprimirá y entregará para
difundir su música entre otros intérpretes.
El viernes
13 de noviembre se presentará a las 21 hs en el Galpón Malatesta, un espacio en
el barrio de Villa Pueyrredón gestionado por la gente de Revuelto Radio. La
entrada será gratis, pero la capacidad del lugar es limitada, por lo que se
pide escribir previamente a revueltoradio@gmail.com
para asegurarse un sitio.
ALGO
NUEVO
Elefante fue un grupo de jazz que funcionó
el suficiente tiempo como para llegar a hacer fechas en lugares del circuito
porteño y que los viera mucho público, y grabar dos discos, un poco más que la
media de los proyectos grupales en el medio argentino, donde salvo por la
curiosa excepción de Escalandrum no prosperan los conjuntos que no
llevan el nombre del líder. Por supuesto, siempre hablando de grupos de música
original y no de conjuntos que recrean estilos de las primeras décadas del
siglo XX.
El combo existió
de 2004 a 2012 con bastante estabilidad en los nombres de sus jóvenes
integrantes, y grabó y publicó dos discos a su nombre, Elefante, en
2008, y Elefante 2 (2010). No quisieron ser creativos en la
búsqueda de un título para sus placas. El principal compositor y quien fungió
como líder o, mejor dicho, como elemento unificador, fue el guitarrista Pablo
Butelman, quien luego fue alejándose gradualmente del jazz para
experimentar cada vez más con el sonido, pedaleras y programaciones mediante.
En este
segundo álbum hay, como en el anterior, música escrita con momentos de
improvisación. Arranca con tres temas firmados por Butelman, Gotas, Punto de
interés y Comienza, que comparten en su escritura una
característica: la de ir sumando voces, acumulando energía en un lento
crescendo (a veces, como en el track 3, con idas y vueltas). Luego llega No
te duermas, del pianista, Miguel Marengo, que continúa la línea del
tema anterior, en cierta forma.
En el medio
del disco hay un cambio abrupto de clima en El cumpleaños del tigre, del
baterista Andrés Elstein, que comienza con un exaltado ostinato en una
métrica irregular del saxo alto, tocado por Ingrid Feniger, al que se va
sumando el resto de los instrumentos. Luego sobreviene el breve Adiposo,
otra vez de Butelman, para dar paso a Soltero, de Elstein, con una bella
escritura a varias voces. Acerca de, cierra el disco y también se trata
de una composición del guitarrista.
Los nombres
que completan el sexteto son los de Gonzalo Rodríguez Vicente (saxo
tenor) y Juan Manuel Bayón (contrabajo). Y tanto la grabación como la
mezcla y el mastering estuvieron a cargo de Luis Bacqué, por entonces
aún en Buenos Aires, en el estudio Sound Rec.
El disco
tiene ya más de tres lustros y sin embargo suena como si hubiera sido grabado
ayer. Hay una gran coherencia que va más allá de las diferentes firmas de las
composiciones: pareciera que toda la música fue escrita pensando estrictamente
en este sexteto, y probablemente haya sido así. Que los dos álbumes hayan sido
recuperados para su difusión en las plataformas de algún modo ayuda a completar
el mapa del jazz argentino de esos años.
Diego Lenger
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