#11 - Yes / Bubu

Miércoles 17 de junio de 2026 

Novedades, recomendaciones, ideas fugaces de los días que pasaron. Algunos enlaces; alguna sorpresa, espero. Pueden leer las líneas que siguen u optar por ir directo a hacer clic en las líneas azules. Tiempo de lectura: una semana.

¿ALGO NUEVO?

Yes - Aurora

Sí, Yes lanzó un nuevo disco, el 12 de junio de 2026. Se llama simplemente Aurora y la verdad es que, sin ser un seguidor del grupo, lo escuché un par de veces con gran disfrute. A esta altura el grupo es como una franquicia que lleva adelante Steve Howe, el guitarrista y compositor. Steve ni siquiera es miembro fundador, ya que ingresó a la banda creada en 1968 dos años después, para reemplazar a Peter Banks. Vale aclarar (tuve que informarme al respecto) que, de Yes, por donde ya pasaron veinte músicos en estos 58 años, lo que es mucho para un quinteto, todavía hay tres miembros fundadores con vida, pero que no actúan en el grupo actualmente: Jon Anderson (voz y líder), Tony Kaye (teclados) y Bill Bruford (baterista).

No me interesa en absoluto meterme en la historia de por qué tres de los fundadores se fueron, pero el grupo quedó en manos de Howe. Indagar las idas y vueltas de integrantes de 1968 a la actualidad es más complejo que entender las dinastías de los reyes merovingios de la actual Francia o de sus vecinos, los visigodos de España. Hay gráficos en Wikipedia, pero desistí ante tantos cambios en la formación. Para agregar más confusión a los que no somos fanáticos de Yes, el actual cantante, nacido en 1971, se llama Jon Davison. Curiosa paronimia. No creo que haya sido elegido por ese parecido; es un muy buen cantante con una voz aguda y limpia, ideal para el estilo de la banda.

Para entender hasta qué punto el disco actual es fruto del talento del guitarrista basta con escuchar su primer álbum solista, Beginnings, de 1975, para cuya portada utilizó la clásica tipografía del grupo y que, desde el punto de vista de la orquestación y de las ideas compositivas, es muy, pero muy familiar con el “nuevo” disco. Hermoso trabajo, por otra parte.

La sensación al escuchar Aurora es parecida a la que tengo al escuchar música antigua hecha con instrumentos de época. Me refiero a la vertiente historicista que comenzó rescatando la música de la Edad Media, del Barroco y del Renacimiento, para luego avanzar con el clasicismo vienés, seguir por Beethoven y Schubert y actualmente ocuparse de las orquestas de la segunda mitad del siglo XIX. Bueno, la fidelidad al género progresivo en su vertiente sinfónica convierte al nuevo álbum de Yes en un ejemplo de esa búsqueda de autenticidad y de rescate, ya que además utiliza los mismos instrumentos que en 1975, o al menos los emula.

Se escuchan no sólo los recursos formales (piezas largas con formas rapsódicas, cambios de métrica, uso de una orquesta, Hammond, Clavinet, y los efectos habituales en 1970 para las guitarras) sino también la imaginería, que va desde las letras a la portada del álbum, pasando por los videos y por todo el merchandising disponible en las redes. Como si el tiempo se hubiera detenido hace medio siglo. Si se me permite: como si el bueno de Steve se hubiera tomado un ácido en 1975 y siguiera todavía ahí, en un flash interminable.

Una canción como Ariadne, (track 5) por ejemplo, con su aire de danza isabelina, no estaría fuera de lugar en la discografía de Yes de hace cincuenta años o más. O la bellísima balada Outside the box (7), con sus arreglos vocales, de la que me animo a decir que me gusta más que casi todo el material del Yes “original” (que ya no sé bien cuál sería, a esta altura). Tampoco falta un track de casi 14 minutos (Countermovement, 4), que atraviesa diferentes climas, métricas, tonalidades.

Patrulla perdida de la edad dorada del prog británico, Yes nos entregó este nuevo-viejo material que se disfruta de principio a fin en su hora de duración. La verdad, a riesgo de sonar un poquitín reaccionario, para la media de lo que se escucha actualmente, esto es oro en polvo. En realidad, todo el asunto de “la música que se escucha ahora” versus la “música que ya no se escucha ahora” es una banalidad enorme, un sinsentido.

Aurora fue grabado recientemente, con músicos vivos y no IA (quiero creer eso, al menos) y supongo que tanto a los actuales integrantes de Yes, como a los seguidores que le quedan a la banda, les importa un pepino la vigencia o no de estas ideas musicales. Quizás ya no llenen estadios (cómo olvidar su primera visita a la Argentina en 1985, cuando prácticamente no venía nadie a tocar aquí), pero no parece importarles.

ALGO NUEVO

Bubu – Camina

El azar y las casualidades existen, por lo que no debería sorprendernos que, sin buscarlo, sin saber nada el uno del otro (aunque es más probable que Yes no tuviera noticias de Bubu que lo contrario), con pocos días de diferencia con la salida del nuevo álbum de los británicos, la banda de Daniel Andreoli publique el adelanto de su nuevo disco, el tercero en 50 años de trayectoria del grupo.

La historia de Bubu merece un escrito aparte, quizás hasta un libro, pero hoy simplemente salió Camina, un nuevo tema, ocho años después del segundo álbum, El eco del sol. Resumiendo, el grupo surgió en 1976, fue creciendo y, cuando finalmente se editó el disco Anabelas en 1978, la banda ya se estaba disolviendo. En esa primera época tuvo notables nombres en su formación: su primer cantante fue Miguel Zavaleta, por ejemplo (que no llegó a grabar el LP). Otros nombres de la primera formación: Polo Corbella (batería), Eduardo Rogatti (bajo) y Wim Fortsman (saxo tenor).

La sangrienta dictadura de Videla, Massera y Agosti dispersó a los músicos. Andreoli, bajista y compositor del grupo, líder evidente, tuvo que exiliarse. Pero, como decía más arriba, esa es una historia larga. El asunto es que el nuevo álbum cierra en cierta forma una larga trilogía. Si Anabelas remite más claramente a la época en la que fue pensado el material, ahora Bubu tiene más cercanía con el tango post Piazzolla y con el folklore del noroeste argentino.

Camina, este primer adelanto del nuevo disco que será editado en Europa por el sello PQR en formato de vinilo y CD, es un tema instrumental grabado por un sexteto (guitarra eléctrica, teclados, saxo tenor, flauta, bajo eléctrico y batería) de claras reminiscencias tangueras, dentro de la estética de la música progresiva, esa que en los 70s dominaba la escena del rock local y ahora es un nicho interesantísimo, pero algo reducido.

Como no se sabe nunca para dónde irá la próxima movida, no hay que descartar que en poco tiempo haya un renovado interés por esta música de mayor complejidad que lo que inunda ahora nuestros oídos a cada paso. En pocos meses saldrá El último cortejo, el tercer álbum de la agrupación. Este es un buen anticipo del disco completo.

Diego Lenger

Bubu, fotografiado por Rubén Andón